你必須接受並熬過這個過渡階段，要對抗痛苦，而非屈服。
美國之音引述該文章，並提及英國金融時報曾於2022年11月，報導該年有超過500家中國企業悄悄將總部遷往新加坡或在當地註冊，以規避美中緊張關係帶來的地緣政治風險及印度市場的反中情緒，包括時裝零售商Shein、電動車制造商蔚來汽車，以及IT服務供應商開域集團(Cue)等。（中央社）新加坡開放金融投資政策吸引外資爭相湧入，不過有評論指出，中國企業進駐或將總部設在新加坡，隱藏中國身分「洗星籍」，導致當地非法活動增加，但也有觀察人士認為這是對中國企業的刻板印象，恐讓金融投資政策的原意失焦。
報導同時引述德國非營利組織 Mapping China共同創辦人安達彩（Aya Adachi）表示，新加坡政府須採取嚴格措施，防止非法活動發生，但可能與維護自由的監管環境相衝突，新加坡近年來修改法規允許客戶在當地存放大筆資金，可能讓不法分子有機可趁。根據網絡新聞媒體「亞洲前哨報」 一篇名為「新加坡開始為『中國杜鵑事件』付出代價」的評論文章，提及三件新加坡近期的爭議事件，包括TikTok執行長周受資日前於美國參議院聽證會接受質詢。星國媒體「海峽時報」2月4日報導，中國電子菸利用位在新加坡的其他公司，協助非法運送電子菸。金融時報將這種做法稱為「洗星籍」（Singapore-washing）。新加坡金融開放政策吸引的外資來自世界各地，包括歐美、日韓等國，若過度放大來自中國的非法活動恐失焦，應該繼續維持相對開放的金融政策。
他說，新加坡於4年前引入新型的投資基金公司結構，為可變資本公司，創新概念吸引註冊在開曼群島、盧森堡等低稅收區域的公司，但新加坡監管環境的變化導致當地出現更多與中國有關的非法活動這份工作雖然缺乏光鮮亮麗，但可別小看了他們的貢獻，平日有這群「小蜜蜂」彎著腰在街頭巷尾忙碌穿梭，協助廢棄物的收集與分類，大幅降低了清潔隊的負擔與成本，才能創造出臺灣備受國際肯定的回收效率。今年6月，金管會更進一步准許金融業者可適當使用雲端服務。
多據點企業走上雲端，善用微服務即時優化Photo Credit：Shutterstock除了金融業，還有哪些產業因為雲端服務，有了大幅度的應用模式改變呢？舉例來說，全球行動支付方式快速發展並陸續進軍台灣，實體零售服務業者面對各種不同行動支付的客戶消費，若想快速增加結帳系統功能，甚至整合會員服務目的，系統微服務化、容器化就是未來的資訊架構趨勢。如何主動積極的管理分散各地服務門市的網路通訊？並更優化地分流使用主備援固網、4G／5G行動網路，及主動管理企業各據點的網路效率？即是這些產業要趕緊「上雲」的關鍵原因。隨著數位化潮流，各家銀行開始推出線上交易、手機App轉帳等數位服務，不過這還不夠。許多產業如房仲、零售、旅行社、運輸等，因應業務型態經常在國內或全球建立分散式營運據點
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圖文：晟奕法律事務所 日前基隆東岸商場易主發生產權爭議，晟奕法律事務所就此爭議內的眾多問題製作問答集，解答讀者們的疑惑圖文：晟奕法律事務所 日前基隆東岸商場易主發生產權爭議，晟奕法律事務所就此爭議內的眾多問題製作問答集，解答讀者們的疑惑。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入成員
」[1] 在文溫德斯簡短描述「動」的字句中，實際上是肯認了「所有人」都具備的動能，亦即，生而為人的身體的能量，而身體成為了一種中介，乘載了所有人的情緒、進而轉譯出了一種表達，當這樣的身體涵括了情緒與表達，並作為一種有效的展演時，近十年最為台灣電影觀眾熟悉的，應當是蔡明亮的《行者》系列——蔡明亮正在緩慢地實踐這樣的身體展演。在此，我想引用德國名導文溫德斯（Wim Wenders）於2008年，為法蘭克福市頒發歌德獎予舞蹈巨擘碧娜鮑許（Pina Bausch）的頌詞，當然了，讚揚碧娜鮑許很難不去談論身體。然而，從蔡明亮的《行者》系列轉往拍攝許芳宜的紀錄片《我心我行》，或是大衛柯能堡（David Cronenberg）影像招牌的「身體恐怖」（Body Horror），甚至是尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）藉由身體作為工具，轉化為符號，探究主體、慾望的《可憐的東西》，這些影像作品，無論是紀錄或劇情，都在在提醒觀者身體能做到什麼，或是不能做到什麼。然而，當身體展演離開影像敘事之後，當身體跳脫景框來到了舞台上—— 現形於劇場時，雖然同樣都有「身體」的概念，但就與電影產生了根本的不同——我們不用討論人與攝影機的關係，這是徒勞的，而拿開了攝影機，當身體來到了劇場，就成為表演者與表演者與觀者彼此間的關係。
《行者》系列今（2024）年來到第10部《無所住》，蔡明亮鏡頭中的身體形象——李康生身著紅袍袈裟漫步至華盛頓，觀看《行者》系列，最有趣的是身體與攝影機與觀者的多重關係。「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」，約翰伯格（John Berger）也早已在《觀看的方式》一書中，搖相為我們指引觀看蔡明亮的方法。
因此，既然文溫德斯說，「動」並不是種美學饗宴，那麼，在沒有了攝影機之後，如何讓「動」的普世性成為藝術，就是各大編舞家、舞蹈家的課題之一。確實，實際看過《一個說謊，一個說愛》之後，得以發現這是一個著重於劇情敘事的現代舞，亞倫路西恩奧文與英國劇作家／導演安卓魏爾共同編寫劇作，參與世界首演的7名舞者也共同創作，共同在舞台中交織了認同與被認同的主軸敘事。
當身體作為一種工具，成為了一種展演時——雖然各大表演藝術各自成山，但卻常常互通有無，而身體展演的概念往往就是相通的。Photo Credit: massimo leardini 亞倫路西恩奧文 今年，亞倫路西恩奧文在台灣國際藝術節（TIFA）帶來的舞作《一個說謊，一個說愛》，靈感源自歐洲的說故事接龍遊戲「Story, story, die」，既然靈感是從「說故事」出發，亞倫路西恩奧文就讓舞作有了劇本——「說故事」從文本出發，進而帶到了身體，並探問身體與人與人的關係。當然，碧娜鮑許是佼佼者，而挪威編舞家亞倫路西恩奧文（Alan Lucien Øyen）也不遑多讓——曾為碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）唯二邀請的客座編舞家。從上述文字檢視，於是乎，從古至今，我們似乎斷斷不能忽略身體在表演或是敘事時的重要性，從文溫德斯讚揚碧娜鮑許，圍繞著「動」與「身體」時，得以發現，當放大了身體感官，並產生動能時，它是一種與精神、內在情緒息息相關的橋樑，乃至於轉化爲某種工具，成為自我和世界共處的一種中介容器。這是一種觀看的方式，與傳統觀看電影、快速、簡短的方式不太相同，蔡明亮的《行者》系列，要靜止地看，要定格地看，要長時間地看——重新賦權影像，影像就成了詩畫，電影的觀看，從身體與鏡頭與觀者之間的關係，展開了美術館的概念。當然，在《行者》系列中，我認為蔡明亮是有意識地刻意與觀眾保持距離，達到觀眾與劇情的疏離效果（Distancing Effect）——保持某種距離，客觀地觀看。
也因此，「動」這件事情就不單純僅是「動」，而是在這樣的狀態中，展現人與人、人與社會的關係，從身體內在的能量出發審視，觀看乃至於內化社會外在對個體的影響。而亞倫路西恩奧文作為當代炙手可熱的表演藝術家之一，也在歐洲大放異彩，除了碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場之外，荷蘭舞蹈劇場、巴黎歌劇院、巴黎歌劇院芭蕾舞團、哥德堡歌劇院舞團、挪威國家歌劇院、柏林國立歌劇院、比利時法蘭德斯歌劇芭蕾舞團等，皆曾與亞倫路西恩奧文合作，以上述聲名遠播的團隊、單位作為背書，亞倫路西恩奧文的才華其實有目共睹。
在《一個說謊，一個說愛》當中，亞倫路西恩奧文更積極地讓身體成為了一種表述（甚至是有精準的劇本），他的劇本讓這支舞蹈成為了一個人與人與謊言的載體——而這些謊言背後，從身體的表現之下，觀眾看見的是渴望與求愛然而，當身體展演離開影像敘事之後，當身體跳脫景框來到了舞台上—— 現形於劇場時，雖然同樣都有「身體」的概念，但就與電影產生了根本的不同——我們不用討論人與攝影機的關係，這是徒勞的，而拿開了攝影機，當身體來到了劇場，就成為表演者與表演者與觀者彼此間的關係。
在《一個說謊，一個說愛》當中，亞倫路西恩奧文更積極地讓身體成為了一種表述（甚至是有精準的劇本），他的劇本讓這支舞蹈成為了一個人與人與謊言的載體——而這些謊言背後，從身體的表現之下，觀眾看見的是渴望與求愛。Photo Credit: massimo leardini 亞倫路西恩奧文 今年，亞倫路西恩奧文在台灣國際藝術節（TIFA）帶來的舞作《一個說謊，一個說愛》，靈感源自歐洲的說故事接龍遊戲「Story, story, die」，既然靈感是從「說故事」出發，亞倫路西恩奧文就讓舞作有了劇本——「說故事」從文本出發，進而帶到了身體，並探問身體與人與人的關係。
這是一種觀看的方式，與傳統觀看電影、快速、簡短的方式不太相同，蔡明亮的《行者》系列，要靜止地看，要定格地看，要長時間地看——重新賦權影像，影像就成了詩畫，電影的觀看，從身體與鏡頭與觀者之間的關係，展開了美術館的概念。「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」，約翰伯格（John Berger）也早已在《觀看的方式》一書中，搖相為我們指引觀看蔡明亮的方法。當然，碧娜鮑許是佼佼者，而挪威編舞家亞倫路西恩奧文（Alan Lucien Øyen）也不遑多讓——曾為碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）唯二邀請的客座編舞家。當然，在《行者》系列中，我認為蔡明亮是有意識地刻意與觀眾保持距離，達到觀眾與劇情的疏離效果（Distancing Effect）——保持某種距離，客觀地觀看。
從上述文字檢視，於是乎，從古至今，我們似乎斷斷不能忽略身體在表演或是敘事時的重要性，從文溫德斯讚揚碧娜鮑許，圍繞著「動」與「身體」時，得以發現，當放大了身體感官，並產生動能時，它是一種與精神、內在情緒息息相關的橋樑，乃至於轉化爲某種工具，成為自我和世界共處的一種中介容器。也因此，「動」這件事情就不單純僅是「動」，而是在這樣的狀態中，展現人與人、人與社會的關係，從身體內在的能量出發審視，觀看乃至於內化社會外在對個體的影響。
而亞倫路西恩奧文作為當代炙手可熱的表演藝術家之一，也在歐洲大放異彩，除了碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場之外，荷蘭舞蹈劇場、巴黎歌劇院、巴黎歌劇院芭蕾舞團、哥德堡歌劇院舞團、挪威國家歌劇院、柏林國立歌劇院、比利時法蘭德斯歌劇芭蕾舞團等，皆曾與亞倫路西恩奧文合作，以上述聲名遠播的團隊、單位作為背書，亞倫路西恩奧文的才華其實有目共睹。《行者》系列今（2024）年來到第10部《無所住》，蔡明亮鏡頭中的身體形象——李康生身著紅袍袈裟漫步至華盛頓，觀看《行者》系列，最有趣的是身體與攝影機與觀者的多重關係。
」[1] 在文溫德斯簡短描述「動」的字句中，實際上是肯認了「所有人」都具備的動能，亦即，生而為人的身體的能量，而身體成為了一種中介，乘載了所有人的情緒、進而轉譯出了一種表達，當這樣的身體涵括了情緒與表達，並作為一種有效的展演時，近十年最為台灣電影觀眾熟悉的，應當是蔡明亮的《行者》系列——蔡明亮正在緩慢地實踐這樣的身體展演。確實，實際看過《一個說謊，一個說愛》之後，得以發現這是一個著重於劇情敘事的現代舞，亞倫路西恩奧文與英國劇作家／導演安卓魏爾共同編寫劇作，參與世界首演的7名舞者也共同創作，共同在舞台中交織了認同與被認同的主軸敘事。
因此，既然文溫德斯說，「動」並不是種美學饗宴，那麼，在沒有了攝影機之後，如何讓「動」的普世性成為藝術，就是各大編舞家、舞蹈家的課題之一。然而，從蔡明亮的《行者》系列轉往拍攝許芳宜的紀錄片《我心我行》，或是大衛柯能堡（David Cronenberg）影像招牌的「身體恐怖」（Body Horror），甚至是尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）藉由身體作為工具，轉化為符號，探究主體、慾望的《可憐的東西》，這些影像作品，無論是紀錄或劇情，都在在提醒觀者身體能做到什麼，或是不能做到什麼。在此，我想引用德國名導文溫德斯（Wim Wenders）於2008年，為法蘭克福市頒發歌德獎予舞蹈巨擘碧娜鮑許（Pina Bausch）的頌詞，當然了，讚揚碧娜鮑許很難不去談論身體。當身體作為一種工具，成為了一種展演時——雖然各大表演藝術各自成山，但卻常常互通有無，而身體展演的概念往往就是相通的
中國知名的人權律師王全璋受訪時指出，聽到年齡相近、同樣是律師，也是爭取民權共同價值觀的同道中人，竟不幸死於獄中，「內心很震撼、很難受」。」 身為異議人士，王全璋也提到，中俄兩國的政治文明無法類比，因為中國不僅不允許組織化的反對者存在，也未進行任何民主的轉型過程。
」 他表示，俄羅斯雖經過政治轉型，以民主國家自居，標榜具有選舉和新聞自由，但在普亭的高壓統治下，根本和中國一樣，仍是專制極權國家。俄尚未釐清納瓦尼死因，遺孀：普亭殺死我丈夫 （中央社）俄羅斯反對派領袖納瓦尼在北極流放地監獄逝世3天後，其遺孀納瓦納亞19日直指是俄羅斯總統普亭殺死她的丈夫，並矢言延續他的遺志。
多名西方領袖表示普亭應為納瓦尼之死負責，克里姆林宮（Kremlin）19日譴責這種說法「令人不快」。中國異議人士悼念納瓦尼，指中國政治環境比俄惡劣 （中央社）俄羅斯最著名反對派領袖納瓦尼16日猝逝，引發國際人權團體關注、悼念，多位中國異議人士同樣表達哀悼之意，並且呼籲國際同樣關注中國的人權現況，因為「中國的政治環境比俄羅斯更惡劣」。 |
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